{"id":191,"date":"2026-06-08T15:58:31","date_gmt":"2026-06-08T18:58:31","guid":{"rendered":"https:\/\/extremidades.art\/x\/lindolforobertonascimento\/?p=191"},"modified":"2026-06-08T16:05:57","modified_gmt":"2026-06-08T19:05:57","slug":"no-intimo-ancestralidade-e-desconstrucao-de-imagens-de-controle-na-arte-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/extremidades.art\/x\/lindolforobertonascimento\/2026\/06\/08\/no-intimo-ancestralidade-e-desconstrucao-de-imagens-de-controle-na-arte-contemporanea\/","title":{"rendered":"NO \u00cdNTIMO: ancestralidade e desconstru\u00e7\u00e3o de imagens de controle na arte contempor\u00e2nea"},"content":{"rendered":"\n

NO \u00cdNTIMO<\/em>: ancestralidade e desconstru\u00e7\u00e3o de imagens de controle na arte contempor\u00e2nea1<\/a><\/p>\n\n\n\n

INTIMATELY: ancestry and deconstruction of images of control in contemporary art<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Lindolfo Roberto Nascimento2<\/sup><\/a> <\/p>\n\n\n\n

Christine Pires Nelson de Mello3<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Resumo<\/em><\/strong>: Apesar dos recentes avan\u00e7os conquistados pela luta antirracista no Brasil, ainda enfrentamos s\u00e9rios problemas ligados sobretudo \u00e0s imagens constru\u00eddas historicamente em torno do negro. O campo da arte contempor\u00e2nea se apresenta ent\u00e3o como um importante espa\u00e7o comunicacional para desconstru\u00e7\u00e3o de tais imagens. Assim, este artigo problematiza como a videoinstala\u00e7\u00e3o multissensorial e performance No \u00cdntimo (2025), do artista Lindolfo Roberto Nascimento <\/em>(S\u00e3o Paulo, 1986), trabalha a ideia de ancestralidade com o intuito de desconstruir imagens de controle em rituais afro-brasileiros. Para tanto, nos valeremos da abordagem das extremidades de Christine Mello (2008) para discutir como a obra prop\u00f5e experi\u00eancias \u00e9tico-est\u00e9tico-pol\u00edticas que deslocam a rela\u00e7\u00e3o entre p\u00fablico, corpo e espa\u00e7o expositivo. A partir desta an\u00e1lise, pretende-se demonstrar como a obra contribui para o avan\u00e7o nas discuss\u00f5es entre comunica\u00e7\u00e3o e arte contempor\u00e2nea a partir das rela\u00e7\u00f5es entre tecnologias da imagem e pr\u00e1ticas rituais presentes no fazer negro em prol da luta antirracista.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Palavras-Chave: <\/em><\/strong>Arte contempor\u00e2nea. Ancestralidade. Imagens de controle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Abstract<\/em><\/strong>: Despite recent advances in the anti-racist struggle in Brazil, we still face serious problems related, above all, to the images historically constructed around black people. The field of contemporary art thus presents itself as an important communicational space for deconstructing such images. This article therefore examines how the multisensory installation and performance No \u00cdntimo (2025) by emerging artist Lindolfo Roberto Nascimento (S\u00e3o Paulo, 1986) works with the idea of ancestry in order to deconstruct images of control in Afro-Brazilian rituals. To this end, we will use Christine MELLO\u2019s (2008) Approach of Extremities to discuss how the work proposes ethical-aesthetic-political experiences that shift the relationship between audience, body, and exhibition space. Based on this analysis, we aim to demonstrate how the work contributes to the advancement of discussions between communication and contemporary art based on ritual practices present in black culture in support of the anti-racist struggle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Keywords: <\/em><\/strong>Contemporary art. Ancestry. Images of control.<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/h1>\n\n\n\n
    \n
  1. <\/a>Trabalho apresentado ao Grupo de Trabalho Comunica\u00e7\u00e3o, Arte e Tecnologias da Imagem. 35\u00ba Encontro Anual da Comp\u00f3s, Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Natal – RN. 9 a 12 de junho de 2026.<\/li>\n\n\n\n
  2. Lindolfo Roberto Nascimento \u2013 aluno do Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica (PUC-SP), doutorando. E-mail: <\/span>lindolforn@gmail.com<\/a>.<\/span><\/li>\n\n\n\n
  3. <\/a>Christine Mello \u2013 docente e vice-coordenadora do Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica (PUC-SP), doutora. E-mail: cpmello@pucsp.br<\/a>.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    1.  Introdu\u00e7\u00e3o<\/h1>\n\n\n\n

    A articula\u00e7\u00e3o de fatores diversos nas \u00faltimas d\u00e9cadas, tais como mudan\u00e7as sociais, acelera\u00e7\u00e3o do estabelecimento de redes de enfrentamento \u00e0 desigualdade, movimentos que visam a democratiza\u00e7\u00e3o da informa\u00e7\u00e3o nas m\u00eddias sociais e pol\u00edticas afirmativas e de inclus\u00e3o, entre outros, tem contribu\u00eddo para a luta antirracista no Brasil. \u00c9 fato que ainda temos muito a caminhar, tendo em vista os s\u00e9culos de escraviza\u00e7\u00e3o e toda forma de desservi\u00e7o racial posterior ao per\u00edodo; mesmo com a maior dissemina\u00e7\u00e3o da informa\u00e7\u00e3o propiciada pelas redes, \u00e9 tamb\u00e9m neste campo que a desinforma\u00e7\u00e3o refor\u00e7a, sobretudo em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s religi\u00f5es e espiritualidades afrocentradas, imagens de controle <\/em>(COLLINS, 2019) que ainda buscam conservar uma vis\u00e3o racista que demoniza e intenta contra a dignidade de pessoas negras e sua cultura.<\/p>\n\n\n\n

    Observamos, ent\u00e3o, nos campos da comunica\u00e7\u00e3o e da arte, espa\u00e7os prof\u00edcuos e necess\u00e1rios para a desconstru\u00e7\u00e3o de tais imagens; \u00e9 a partir da comunica\u00e7\u00e3o que se d\u00e1 o tr\u00e2nsito da informa\u00e7\u00e3o, que forma, ensina e desfaz entendimentos err\u00f4neos, ao passo que a arte contempor\u00e2nea se constitui como espa\u00e7o aberto \u2013 e por vezes, tensionado, como na obra que abordaremos, relacional \u2013 para a legitima\u00e7\u00e3o de importantes saberes descentralizados que comp\u00f5em a nossa cultura. Aqui, trataremos de aspectos importantes \u2013 com frequ\u00eancia enraizados em nossas vidas \u2013 desses saberes que, no entanto, geralmente n\u00e3o s\u00e3o legitimados por conta de sua origem negra: a ancestralidade e o ritual.<\/p>\n\n\n\n

    Se por um lado, na hist\u00f3ria da arte em contexto brasileiro, podemos encontrar a dimens\u00e3o da espiritualidade negra em Abdias do Nascimento (Franca, 1914 \u2014 Rio de Janeiro, 2011) no campo da pintura, tais quest\u00f5es se reapresentam d\u00e9cadas depois na linguagem instalativa em Ayrson Her\u00e1clito (Maca\u00fabas, 1968). Reconhecido esse di\u00e1logo art\u00edstico, o salto na obra do artista Lindolfo Roberto Nascimento (S\u00e3o Paulo, 1986) se d\u00e1 pelo encadeamento mesmo desses artistas que o antecederam: Lindolfo se coloca em di\u00e1logo com a tradi\u00e7\u00e3o negra na arte contempor\u00e2nea brasileira, buscando, por\u00e9m, a partir de uma perspectiva singular, dar continuidade \u00e0s quest\u00f5es ligadas \u00e0 ancestralidade negra em di\u00e1logo com o corpo coletivo que a constitui. Assim, o trabalho de Nascimento caminha pela l\u00f3gica da atualiza\u00e7\u00e3o e da legitima\u00e7\u00e3o de saberes contra-hegem\u00f4nicos, ao passo que tamb\u00e9m se encaixa numa genealogia da arte que o abarca com No \u00cdntimo <\/em>(2025), instala\u00e7\u00e3o multissensorial e performance de sua autoria.<\/p>\n\n\n\n

    O problema central que orienta este artigo consiste em compreender como No \u00cdntimo <\/em>elabora uma po\u00e9tica da ancestralidade e da f\u00e9 a partir da articula\u00e7\u00e3o entre performance e videoinstala\u00e7\u00e3o; prop\u00f5e modos outros de presen\u00e7a e de mem\u00f3ria no espa\u00e7o expositivo atrav\u00e9s de acordos \u00e9ticos-pol\u00edticos-est\u00e9ticos entre obra e p\u00fablico visitante; e busca comunicar esses saberes a partir da rela\u00e7\u00e3o pelo corpo, pelas imagens de v\u00eddeo e pela presen\u00e7a performativa.<\/p>\n\n\n\n

    Para isso, mobilizaremos um di\u00e1logo com Christine Mello (Rio de Janeiro, 1966), que, com sua abordagem das extremidades <\/em>(2008), nos oferece instrumental cr\u00edtico para a an\u00e1lise da obra:<\/p>\n\n\n\n

    (…) importa menos o objeto de arte, a obra acabada, e mais o processo de cria\u00e7\u00e3o. A partir dessa no\u00e7\u00e3o, ele passa a gerar trabalhos em que o sentido n\u00e3o \u00e9 mais dado s\u00f3 a partir do espa\u00e7o material escult\u00f3rico ou do espa\u00e7o bidimensional da tela, mas tamb\u00e9m pela inclus\u00e3o da dimens\u00e3o temporal na obra, a dimens\u00e3o da viv\u00eancia, e por uma comunica\u00e7\u00e3o mais direta tanto do seu corpo quanto do corpo de quem se relaciona com a obra (MELLO, 2008, p. 169).<\/p>\n\n\n\n

    Essa natureza inacabada e sobretudo relacional, que Mello descreve como sendo pr\u00f3pria da videoinstala\u00e7\u00e3o, nos indica a caracter\u00edstica aberta que esta linguagem temporal possibilita a uma obra que pretende afetar e ser afetada pelo p\u00fablico: ainda que tais caracter\u00edsticas isoladas n\u00e3o sejam suficientes para a realiza\u00e7\u00e3o plena desse intento, quando contaminadas por uma a\u00e7\u00e3o ritual-perform\u00e1tica, elas possibilitam que esses afetos se realizem tamb\u00e9m atrav\u00e9s de contamina\u00e7\u00f5es m\u00fatuas de linguagens.<\/p>\n\n\n\n

    Outro ponto importante no que diz respeito a No \u00cdntimo <\/em>\u00e9 como a obra estabelece a ideia de intimidade que se integra ao corpo coletivo, visando \u00e0 desconstru\u00e7\u00e3o de ideias racistas associadas aos rituais afrocentrados, que frequentemente circulam pelas imagens presentes nas plataformas sociais em rede; para tanto, nos valeremos do pensamento de Patricia Hill Collins sobre imagens de controle <\/em>(2019).<\/p>\n\n\n\n

    Por fim, analisaremos como a obra se estabelece a partir da dimens\u00e3o ritual, convocando presen\u00e7as (tanto a do visitante quanto supra-humanas) e convidando o p\u00fablico a acessar outras dimens\u00f5es temporais e ancestrais. Leda Maria Martins, com a categoria de corpo-tela <\/em>(2021), nos d\u00e1 meios para pensarmos a rela\u00e7\u00e3o entre materialidade, corpo e ancestralidade no campo da arte.<\/p>\n\n\n\n

    2.  Como No \u00edntimo <\/em>atua na desconstru\u00e7\u00e3o de imagens de controle<\/h1>\n\n\n\n

    Lindolfo Roberto Nascimento \u00e9 um artista emergente, negro e de origem perif\u00e9rica, de fam\u00edlia majoritariamente baiana, nascido e criado na periferia da Zona Leste da cidade de S\u00e3o Paulo, cuja pr\u00e1tica art\u00edstica se situa no cruzamento entre linguagens diversas como performance, literatura, v\u00eddeo e instala\u00e7\u00e3o. Sua pesquisa art\u00edstica \u00e9 marcada pela mobiliza\u00e7\u00e3o do corpo, da oralidade e das imagens t\u00e9cnicas como processos de contamina\u00e7\u00e3o entre<\/p>\n\n\n\n

    linguagens que se hibridizam, articulando, com isso, dimens\u00f5es pessoais e coletivas. Nesta d\u00e9cada (2020), em processos que questionam tanto a colonialidade quanto o racismo e os aspectos relativos \u00e0 contemporaneidade, vem se afirmando pelo entrela\u00e7amento de narrativas pessoais, ancestralidade e cr\u00edtica social, inserindo-se em um campo expandido das linguagens art\u00edsticas por ele utilizadas.<\/p>\n\n\n\n

    A concep\u00e7\u00e3o de No \u00cdntimo <\/em>remonta \u00e0 videoperformance Contra a Corrente: um ritual para lidar com o luto <\/em>(2023-2024)4<\/sup><\/a>, na qual o artista se valeu de gestos rituais e elementos naturais para propor uma reflex\u00e3o po\u00e9tica sobre a experi\u00eancia individual da perda de sua m\u00e3e, bem como sobre a pot\u00eancia de elabora\u00e7\u00e3o coletiva do luto em rela\u00e7\u00e3o aos mortos pela Covid-19.<\/p>\n\n\n\n

    Em 2025, ao ser convidado para a exposi\u00e7\u00e3o a ser curada por Juliana Lewkowicz (S\u00e3o Paulo, 1978), Nascimento prop\u00f4s redimensionar a videoperformance Contra a Corrente, produzido nos embates do corpo com o v\u00eddeo, criando a videoinstala\u00e7\u00e3o No \u00cdntimo<\/em>, em que amplia a discuss\u00e3o sobre mem\u00f3ria, luto, ancestralidade e espiritualidade \u2013 tendo como princ\u00edpio n\u00e3o s\u00f3 o luto de sua m\u00e3e, mas tamb\u00e9m de suas av\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n

    Apresentada na exposi\u00e7\u00e3o \u201c\u00c1gua Viva\u201d5<\/sup><\/a>, com curadoria de Juliana Lewkowicz e S\u00f4nia Ara Mirim (S\u00e3o Paulo, 1975), a videoinstala\u00e7\u00e3o No \u00cdntimo <\/em>(2025) ocupou uma sala de 3,45 m x 4,85 m de dimens\u00e3o com paredes pintadas de preto, incorporou o v\u00eddeo da performance anterior, j\u00e1 exibido em \u201cPiracema\u201d (2024), e o reinscreveu numa materialidade instalativa composta tamb\u00e9m por um ch\u00e3o coberto de terra, plantas e memorabilia <\/em>pessoal (conforme a imagem 1, a seguir), relacionadas \u00e0s vestimentas e \u00e0 f\u00e9 das mulheres de sua fam\u00edlia.<\/p>\n\n\n\n

    <\/a>4<\/sup> Essa performance, realizada em dezembro de 2023, foi registrada em v\u00eddeo, editada e apresentada ao p\u00fablico sob a forma de videoperformance posteriormente na exposi\u00e7\u00e3o \u201cPiracema: deslocamentos em busca de outros mundos a partir da arte\u201d (entre 18 de maio e 20 de junho de 2024), mostra com curadoria de Juliana Lewkowicz e Malka Borenstein (Mogi das Cruzes, 1967) realizada no espa\u00e7o expositivo situado na Rua Gomes de Carvalho, 615, na Vila Ol\u00edmpia, em S\u00e3o Paulo. A saber: a a\u00e7\u00e3o perform\u00e1tica consistiu em subir cinco vezes contra a corrente um trecho da Cachoeira da Hidromassagem na cidade paulista de S\u00e3o Sebasti\u00e3o, trajando um vestido de sua falecida m\u00e3e.<\/p>\n\n\n\n

    <\/a>5 A exposi\u00e7\u00e3o esteve em cartaz entre 14 de setembro e 5 de outubro de 2025, no mesmo espa\u00e7o da Vila Ol\u00edmpia \u2013 edif\u00edcio que originalmente abrigou uma f\u00e1brica de sapatos e que, nos \u00faltimos anos, tem sido ativado por exposi\u00e7\u00f5es tempor\u00e1rias de arte contempor\u00e2nea curadas por Lewkowicz.<\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    IMAGEM 1 \u2013 Planta ilustrativa da instala\u00e7\u00e3o No \u00cdntimo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

    FONTE: acervo de Lindolfo Nascimento (2025).<\/p>\n\n\n\n

    No \u00cdntimo <\/em>trabalha articulando camadas de (des)constru\u00e7\u00e3o de sentido diversas:<\/p>\n\n\n\n

      \n
    1. a mem\u00f3ria de obras anteriores do artista;<\/li>\n\n\n\n
    2. as materialidades multissensoriais dos meios empregados na instala\u00e7\u00e3o (terra, ervas, objetos e v\u00eddeo, que s\u00e3o acessadas por tato, olfato e vis\u00e3o);<\/li>\n\n\n\n
    3. a presen\u00e7a perform\u00e1tica do gesto no espa\u00e7o expositivo;<\/li>\n\n\n\n
    4. agenciamentos e contamina\u00e7\u00f5es em que corpo, natureza e ritual atuam de forma conjunta, entre a abertura da intimidade do artista \u2013 parte da hist\u00f3ria da sua fam\u00edlia \u2013 e a rela\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico, intentando partir do pessoal rumo ao pertencimento coletivo.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

      No \u00cdntimo <\/em>incorpora a proje\u00e7\u00e3o da videoperformance Contra a Corrente <\/em>(2024)6<\/sup><\/a>, bem como a presen\u00e7a no espa\u00e7o instalativo do livro Mandala Na\u00eff <\/em>(2020)7<\/sup><\/a>, e lhes adiciona novos<\/p>\n\n\n\n

      <\/a>6 Fazendo com que a obra tenha tamb\u00e9m a dimens\u00e3o de videoinstala\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

      <\/a>7<\/sup> Livro de poemas e escritas perform\u00e1ticas de autoria do artista publicado em 2020, de forma independente, pela editora Desconcertos.<\/p>\n\n\n\n

      elementos materiais \u2013 terra, arruda, alecrim e objetos de mem\u00f3ria: uma velha m\u00e1quina de costura e uma camisa branca que pertenceram \u00e0 av\u00f3 paterna do artista, C\u00edcera Josefa; uma cadeira e um v\u00e9u de sua av\u00f3 materna, Jovelina Rosa8<\/sup><\/a>; e um vestido estampado que pertenceu \u00e0 sua m\u00e3e, Maria Helena (o mesmo que foi vestido anteriormente pelo artista em Contra a Corrente<\/em>). Al\u00e9m disso, a sala de No \u00edntimo<\/em>, tomada por terra, tamb\u00e9m foi constitu\u00edda por 14 vasos de alecrim e de arruda, uma imagem de Nossa Senhora Aparecida, uma b\u00edblia aberta no livro de Apocalipse9<\/sup><\/a>, um hin\u00e1rio utilizado pelos fi\u00e9is da igreja protestante Congrega\u00e7\u00e3o Crist\u00e3 no Brasil, o j\u00e1 citado livro de autoria do artista, um cachimbo com fumo de corda e uma imagem de Exu, ampliando sua pot\u00eancia ritual e transformando a sala expositiva em territ\u00f3rio de vida e de evoca\u00e7\u00e3o da ancestralidade.<\/p>\n\n\n\n

      Se o entendimento de imagens de controle <\/em>\u00e9 de que elas se constituem como mecanismos ideol\u00f3gicos de domina\u00e7\u00e3o de pessoas negras a partir da distor\u00e7\u00e3o de significados que leva a entendimentos que divergem do que essas pessoas realmente s\u00e3o (COLLINS, 2019), tais como ideias que relacionam negros \u00e0 criminalidade, animaliza\u00e7\u00e3o e promiscuidade e de demoniza\u00e7\u00e3o de sua religiosidade quando de matrizes africanas, No \u00cdntimo <\/em>atua como um ambiente composto por imagens desconstrutoras dessa l\u00f3gica ao articular materialidades, linguagens art\u00edsticas e mesmo objetos de fun\u00e7\u00f5es religiosas de matrizes diversas10<\/sup><\/a> \u2013 a servi\u00e7o de uma contamina\u00e7\u00e3o tecno-sincr\u00e9tica que trabalha a favor do conhecimento, no plano imediato da experi\u00eancia, e da ancestralidade no plano simb\u00f3lico, inclusive ressignificando saberes em conson\u00e2ncia com o pensamento relacionado \u00e0 natureza atrav\u00e9s da rela\u00e7\u00e3o proposta e estabelecida com plantas de cura e cuidado.<\/p>\n\n\n\n

      As plantas nos obrigam, portanto, a reformar a cosmologia tradicional (…) elas nos mostram que o princ\u00edpio que engendra o mundo \u00e9 um elemento intramundano, n\u00e3o um superobjeto que seria anterior e exterior ao mundo: s\u00f3 h\u00e1 mundo porque sua causa e sua consequ\u00eancia, sua origem e sua express\u00e3o, est\u00e3o contidas uma na outra. Logo, n\u00e3o pode haver reflex\u00e3o sobre um objeto mundano que j\u00e1 n\u00e3o seja uma reflex\u00e3o cosmol\u00f3gica (COCCIA, 2018, p. 10).<\/p>\n\n\n\n

      <\/a>8<\/sup> O cachimbo com fumo de corda e a imagem de Nossa Senhora Aparecida presentes na instala\u00e7\u00e3o n\u00e3o s\u00e3o os originais que pertenceram \u00e0 av\u00f3 materna do artista, pois tais objetos se perderam, mas cumprem a fun\u00e7\u00e3o de representa\u00e7\u00e3o dos objetos originais.<\/p>\n\n\n\n

      <\/a>9<\/sup> A b\u00edblia est\u00e1 aberta no livro de Apocalipse, na p\u00e1gina 228, no Cap\u00edtulo 21, com o vers\u00edculo 4 destacado com caneta marca-texto: \u201cE Deus limpar\u00e1 de seus olhos toda a l\u00e1grima; e n\u00e3o haver\u00e1 mais morte, nem pranto, nem clamor, nem dor (…)\u201d<\/p>\n\n\n\n

      <\/a>10<\/sup> Ainda que No \u00cdntimo <\/em>enfatize na performance a rela\u00e7\u00e3o do artista com sua religi\u00e3o, a umbanda, riscando encruzilhadas na terra para Exu, na instala\u00e7\u00e3o o que ocorre \u00e9 um sincretismo relacionado \u00e0s religi\u00f5es que atravessaram a hist\u00f3ria de sua fam\u00edlia, com objetos relacionados \u00e0 f\u00e9 cat\u00f3lica e protestante e tamb\u00e9m \u00e0s religi\u00f5es de matrizes africanas.<\/p>\n\n\n\n

      A partir do pensamento de Emanuele Coccia (Fermo, 1976), observamos que No \u00cdntimo <\/em>se constitui tamb\u00e9m como um espa\u00e7o de evidencia\u00e7\u00e3o da integra\u00e7\u00e3o homem-natureza-tecnologia ao implicar o p\u00fablico na instala\u00e7\u00e3o, colocando-o em rela\u00e7\u00e3o com a terra, com as imagens videogr\u00e1ficas, com os cheiros e sensa\u00e7\u00f5es, o que reconfigura a presen\u00e7a do visitante ao recoloc\u00e1-lo em contato entre natureza e imagem videogr\u00e1fica. A aten\u00e7\u00e3o \u00e0 cosmologia \u00e9 despertada pela presen\u00e7a, pelo entendimento do pertencimento ao mundo e pelo envolvimento em detrimento do desenvolvimento, como pensado por Nego Bispo (2023), bem como pela implica\u00e7\u00e3o <\/em>dos corpos, como postulado por Denise Ferreira da Silva (2024). O p\u00fablico em No \u00cdntimo <\/em>n\u00e3o \u00e9 espectador, mas parte constituinte da cosmologia ou, em \u00faltima an\u00e1lise, da integra\u00e7\u00e3o homem-natureza-tecnologia.<\/p>\n\n\n\n